© ROOT-NATION.com - Šį straipsnį automatiškai išvertė AI. Atsiprašome už bet kokius netikslumus. Norėdami perskaityti originalų straipsnį, pasirinkite English aukščiau esančiame kalbos perjungiklyje.
Kai sužinojau, kad Don't Nod – pirmojo kūrėjai Gyvenimas yra keistas – pradėjau kurti naują naratyvinį žaidimą, buvau nepaprastai susijaudinęs. Net ir dabar, praėjus beveik 10 metų, vis dar ieškau kažko panašaus ir dažnai nusiviliu. Naujasis žaidimas pažadėjo viską, kas mums patiko originale: intriguojančius personažus, paslaptingą aplinką ir gilų pasaulio kūrimą. Bet ar jis iš tikrųjų buvo pristatytas?
Lost Records: Bloom & Rage yra iš Don't Nod Montréal, studijos, kurią sudaro kūrėjai, dirbę prie pirmųjų dviejų Life is Strange žaidimų. Tačiau svarbu pažymėti, kad tai nėra ta pati komanda, atsakinga už originalųjį „Life is Strange“. Monrealio filialas buvo įkurtas 2020 m., o šis projektas yra jo debiutinis pavadinimas.
Vadovaujant Micheliui Kochui, kartu su pagrindinėmis asmenybėmis, tokiomis kaip Luc Baghadoust ir Catherine Winchelli, žaidimas dalijasi kūrybine DNR su Life is Strange, bet nėra tiesioginis tęsinys. Vietoj to, ji yra nauja intelektinė nuosavybė ir dvasinis įpėdinis. Serialas „Life is Strange“ išlieka „Square Enix“ ir „Deck Nine“, kurių paskutinė dalis sulaukė prieštaringų reakcijų.
Skaitykite taip pat: Monster Hunter Wilds apžvalga – rafinuota, bet ydinga evoliucija
Po to, kai buvau priblokštas naujausio „Life is Strange“ įrašo, į „Lost Records: Bloom & Rage“ kreipiausi atsargiai optimistiškai. Čia tikrai yra elementų, kurie patiks Maxo ir Chloe istorijos gerbėjams, tačiau kai kurie skirtumai išryškėja anksti – tų, kuriuos sunkiau nepastebėti.
Naratyviniais žaidimais istorija ir personažai turi viršenybę prieš žaidimo mechaniką. Kai žaidimas grindžiamas žaidėjo pasirinkimu ir veikėjų sąveika, rašymas ir aktoriai turi būti pakankamai patrauklūs, kad perteiktų patirtį. Štai kur „Lost Records“ kovoja.
Didžiausia problema iškyla beveik iš karto: jos veikėja Swan. Ji yra tyli, intravertiška paauglė, apimta nesaugumo ir socialinio nerimo. Popieriuje ji turėtų tapti įtikinama lydere – ypač žaidėjams, kurie mato save jos kovose (kaip ir aš). Tačiau žaidimui įsibėgėjus tampa aišku, kad jos apibūdinimui trūksta gilumo. Ypatingi jos bruožai – savimonė apie savo svorį ir nedrąsus elgesys – niekada neišsivysto toliau, nei galima pavaizduoti paviršiuje. Dėl to ji jaučiasi labiau kaip fono veikėja, o ne kaip kažkas, galintis nešti istoriją.
Max iš Life is Strange taip pat buvo santūrus, tačiau žaidimas žaidėjams leido formuoti jos asmenybę pasirinkimu – ji galėjo atsitraukti, pasakyti savo nuomonę ir nustebinti kitus. Kita vertus, Gulbė iš esmės išlieka statiška. Ji nėra gana pasyvi pašalinė stebėtoja, tačiau jos nuolankumas greitai tampa nuobodus.
Skaitykite taip pat: „Civilization VII“ apžvalga: konsolių žaidėjai gauna geresnį žaidimą nei anksčiau, tačiau kai kurios problemos išlieka
Viena iš „Life is Strange“ privalumų buvo gausus antraplanių aktorių skaičius. Makso ir Chloe kelionę papildė daugybė personažų, kurie suteikė pasauliui gilumo. Lost Records, priešingai, jaučiasi pastebimai menkas. Nėra mokyklos aplinkos, keletas šalutinių veikėjų ir mažai siužetų, kurie galėtų pridėti emocinį svorį. Nors pasakojimo struktūra – įrėminta kaip Svano prisiminimai – pateisina dalį šios tuštumos, tačiau ji neverčia pasaulio jaustis dar patrauklesniu.
Žaidimo dialogų sistema taip pat atrodo nepatogi, joje trūksta natūralaus ankstesnių „Don't Nod“ pavadinimų srauto. Veikėjų sąveika niekada nepasiekia emocinio gyvenimo keisto rezonanso, todėl tampa sunkiau jaustis tikrai investuotam į jų santykius.
Vizualiai „Lost Records“ yra gerai sukurta. Žaidime užfiksuota stilizuota 1990-ųjų versija – aplinka, skirta tūkstantmečio žaidėjų nostalgijai. Tačiau, užuot jausdamas tikrai autentišką, jis labai remiasi plačiomis kultūrinėmis nuorodomis – VHS juostelėmis, kasečių grotuvais, tam tikram laikotarpiui tinkama muzika – visiškai nepanardinant grotuvų į išgyventą pasaulį. Rezultatas yra aplinka, kurią malonu tyrinėti, bet galiausiai šiek tiek idealizuota ir vienalytė.
Panašiai kaip Maxo fotoaparatas filme „Life is Strange“, „Lost Records“ suteikia Swan vaizdo kamerą. Skirtumas yra tas, kad skirtingai nuo Maxo retkarčiais fotografuojančių akimirkų, Swan fotoaparatą nešiojasi visur ir gali jį naudoti bet kada.
Teoriškai šis mechanikas prideda papildomą žaidėjų agentūros sluoksnį, leidžiantį išreikšti save per pagrindinio veikėjo perspektyvą. Praktiškai tai dažnai atrodo kaip paminkštinimas – skatinant žaidėjus užfiksuoti begalę detalių – nuo gyvūnų miške iki plakatų ir grafičių. Nors galimybė vėliau redaguoti šiuos įrašus yra malonus prisilietimas, nuolatinis poreikis viską dokumentuoti žymiai sulėtina tempą.
Lost Records: Bloom & Rage pasakoja apie paauglių draugystę, panašiai kaip Life is Strange. Tačiau šį kartą tikslinė auditorija jaučiasi dar konkretesnė. Nors „Life is Strange“ patrauklumas buvo platesnis, šis žaidimas labiau orientuotas į temas ir veikėjų dinamiką, skirtą daugiausia moterų auditorijai.
Nors tai nėra iš esmės trūkumas, tai reiškia, kad ne visi žaidėjai prisijungs prie istorijos vienodai. Kaip žmogus, kuris kelis kartus peržiūrėjo „Life is Strange“ ir man pasirodė, kad jo pasakojimas buvo įtikinamas, „Lost Records“ stokoja tokio paties įsitraukimo.
Šiame etape sunku visiškai įvertinti žaidimą, nes antroji ir paskutinė dalis turi įvykti balandžio mėnesį. Tačiau, remiantis tuo, kas iki šiol yra prieinama, „Lost Records: Bloom & Rage“ yra kompetentingai sukurta, retkarčiais įtraukianti patirtis, kuri ne visai atkuria originalaus „Life is Strange“ magiją.
Verdiktas
Lost Records: Bloom & Rage turi visus reikiamus ingredientus – gerai sukurtą pasaulį, paslaptingą istoriją ir šiek tiek įdomių personažų rinkinį. Tačiau jo veikėjas jaučiasi pernelyg pasyvus, kad būtų tikrai įtraukiantis, o pasauliui, nors ir vizualiai patraukliam, trūksta gilumo, reikalingo ilgalaikiam įspūdžiui palikti.
